Dominique Perréard se définit, au delà de plasticien, comme Artiste Composite. On le surnomme aussi l’Artiste Saltimbanque. Né à Paris et ayant vécu son enfance à Fontainebleau, il s’est installé depuis plusieurs années en Seine-et-Marne. Il fait partie des associations d’artistes COURTE-ÉCHELLE et AMALGAME avec lesquelles il organise des évènements, des expositions, des ateliers d’arts plastiques, de théâtre…
Du théâtre, il a gardé la mise en scène des décors et le goût des masques, des visages en papier qu’il introduit aujourd’hui dans ses tableaux.
Le papier est pour Dominique Perréard une matière première qu’il entremêle, malaxe avec des matériaux tels le sable, la poussière de bois, les pigments, les liants… Que ce soit l’usage du papier en feuille à feuille encollées ou mixé et réduit en pâte à modeler, il le transforme dans une grande liberté d’invention en matières inédites.
Pour l’artiste, « en chaque œuvre s’infiltre une histoire, elle s’invente et se révèle touche après touche. Les matières alors se rencontrent, dialoguent, se heurtent, se cherchent, s’annulent, se métamorphosent jusqu’à ce que l’évidence d’un quelque chose, d’une harmonie intérieure et personnelle s’installe… »

Le talent de Dominique Perréard s’exprime comme une progression et une rencontre avec des personnages oscillant entre songe et réalité. Une danse des matières, des matériaux, des formes et des couleurs qui dynamise le spectateur et inscrivent un sourire dans le spleen de nos lassitudes.

À sa rencontre, nous pouvons le définir comme la malice et la liesse de l’imaginaire. Son atelier est un espace encombré où les couleurs qui s’agencent comme des jeux d’enfants – parfois même avec brutalité, dans une sorte de juvénilité en quête de maturité – apparaît aux visiteurs tel la caverne des milles trésors. Des œuvres qui invitent à une promenade insolite.
Ainsi Dominique Perréard nous invite dans sa déambulation artistique, un lieu [de promenade] où se perdre… pour mieux se retrouver.
Une invitation à prendre en considération.

Vous pouvez le retrouver dans son Atelier Arts Composites et aux galeries parisiennes où il est régulièrement amené a exposé.

La commune de La Genevraye est fière de notre artisane Amélie Toumi, née en 1995, connue pour les plus anciens comme enfant du village, et a qui fut décerné le Label du Tourisme édition 2025 par la Chambre de Métiers et de l’ Artisanat Île-de-France. 

Amélie Toumi est artisan d’art, verrier décorateur et fileuse de verre. Son Atelier, créé en 2018 et situé au 8 rue du Bourg à la Genevraye à côté de l’Auberge du village, est ouvert au public le dimanche de 10h à 14h ou sur rendez-vous (il est toujours préférable de la contacter avant passage).

Dans son parcours, Amélie Toumi a étudié trois années d’école à Paris pour y découvrir le métier et plusieurs stages en Allemagne et en Italie. Il y a peu de limites dans sa création, elle réalise de la gravure,  pailles, portes couteaux, bijoux, assiettes, luminaires, vitraux (Tiffany)…

Le prix qui lui a été decerné en 2025 met à l’honneur son travail, son entreprise, ses centres de formations, sa communauté de commune, son département, sa région.

Née en fin d’hiver, le 8 mars 1943 à Marlotte, dans les rues chics, Nicole Rigaux a grandi auprès de ses parents M. et Mme Berton. Son père tenait une entreprise de peinture, sa mère la Droguerie (connue encore par les plus anciens qui venaient se fournir en pétards lors des feux d’artifice du 14 juillet) ; elle a tenu boutique jusqu’à ses 80 ans !

C’est à la Droguerie que, du haut de ses 15 ans, notre artiste a peint pour la première fois en recopiant la célèbre peinture L’Église d’Auvers-sur-Oise de Vincent Van Gogh. Nous retrouvons d’ailleurs l’inspiration, dans les œuvres de Nicole Rigaux, de ce style de paysage mouvant, plein de vie, entre le courant naturaliste et impressionniste.

Mais elle n’a pas toujours été à plein temps dans son Atelier d’artiste : jeune femme Nicole Rigaux a exercé plusieurs petits métiers, puis rejoint l’entreprise de son mari qui fabriquait des bijoux, un commerce qui demandait à voyager à travers tout le pays. Ainsi, c’est elle qui faisait l’achat des pierres précieuses, donnait son avis sur la fabrication d’orfèvrerie, avait la charge de faire les envois clientèle à l’international (Allemagne, Russie, Australie…) et se rendait également sur les Salons tel celui de Francfort, bien connu. La boutique reprise par son fils et sa belle-fille, Nicole Rigaux a pris sa retraite à 60 ans. Entre temps installée à Cugny en 1991, l’artiste a pu faire son Atelier sous les combles de sa maison auxquels on accède par un escalier extérieur. Son fils, soucieux de sa sécurité, la pousse désormais à aménager celui-ci dans le cabanon du jardin, qui offrira plus de confort et de lumière !
Car notre artiste travaille principalement à la lumière artificielle d’une vieille ampoule au plafond.

Ayant vendu ses œuvres sur les brocantes pendant 10 ans (c’est d’ailleurs là qu’est née son idée de peindre sur bois, pour ne pas retrouver ses peintures toutes détrempées par les intempéries), désormais Nicole Rigaux est présente dans les différentes expositions de notre territoire et réalise des commandes sur demande, à l’acrylique protégé d’un vernis à bois. On retrouve d’ailleurs certaines
de ses œuvres représentatives de la campagne aux portillons de quelques habitations de notre commune.

N’hésitez pas à la contacter si vous en souhaitez un également !

En 1989, le hameau de Cugny voit l’arrivée de plusieurs nouveaux nés, dont Marie-Noëlle Durassier.
C’est sur une feuille de papier – crayons, feutres, pots de peinture à disposition – au milieu des odeurs de craie et de ses camarades à l’école Maurice Martin, qu’elle y esquisse ses premiers dessins.
Née malentendante, son monde se développe à travers le mouvement, le toucher, les vibrations, les couleurs, les ombres et lumières au sein de la contrée verdoyante et profonde des forêts de Fontainebleau.
Son goût pour la peinture lui a fait prendre un train pour Paris, afin de trouver l’école d’Arts appliqués pouvant lui donner accès au langage visuel, le Graphisme.

Aujourd’hui, après un temps dans les Hauts-de-France, Marie-Noëlle Durassier est revenue à ses racines, arbres et forêts de Seine-et-Marne, où elle travaille sur des projets variés, engagés, littéraires, à l’étude… avec professionnels et particuliers.
Dans une quête fidèle, ses recherches et son travail graphique s’ouvrent aux thématiques de la santé et du bien-être, de la médiation par les pairs, de la citoyenneté, de l’Histoire et du patrimoine, des arts, de la littérature jeunesse et de la poésie. 

Si ses services professionnel offre un savoir-faire d’édition et de communication, les conceptions créatives de cette artiste vont plus loin que la seule exécution d’un projet.  Marie-Noëlle Durassier l’exprime ainsi : « le design, ce n’est pas un métier, c’est l’outil de mes engagements ».

D’HIVER

1er Oct. au 31 Mars
les MERCREDIS de 16h00 à 20h
VENDREDIS de 18H à 22h
SAMEDIS de 16H à 22h
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D’ÉTÉ
1er Avril au 30 Sept.
MERCREDIS de 16h00 à 21h
VENDREDIS de 18H à 23h
SAMEDIS de 16H à 23h

C’est dans la fin des années 70 que naissent en Essonne Sylvain Boursier et, en sud Seine-et-Marne, Boris Penot. Deux hommes qui seront très attachés au fil des années à la forêt domaniale de Fontainebleau  d’où leur rencontre.

Ainsi l’aventure commence dans le début des années 2000, tous deux Guides Nature cherchant à se poser avec leur compagne, ils découvrent Cugny. Conquis et charmés par le lieu et son ambiance d’« ancien hameau industriel caché », entre nature et insolite, ils y installent l’un après l’autre leur foyer.

La Brasserie Pachamama naît alors dans ce paysage encore endormi, en une période où la vie du hameau s’était éteinte. L’amitié des deux hommes et leur besoin mutuel de développer une seconde activité, éveille alors un espace aux curieux, aux amoureux de la fête dans un cadre familial avec les bout’chou, à l’amitié, à la musique, aux arts et… à l’artisanat de la bière ! 

La Brasserie Pachamama a ouvert en mai 2016 et s’est développée rapidement du bouche à oreille avant même toute publicité.

Un défi, fièrement relevé par Sylvain Boursier et Boris Penot, qui ont à cœur de donner le sourire aux gens qui viennent jusqu’à eux ! 

Sous le charme de la région, lors d’un week-end en famille, et par un heureux concours de circonstances, Vanessa Teillard est arrivée à La Genevraye avec son mari et leur fille en 2018.
Art-thérapeute, elle a une pratique personnelle tournée vers les arts plastiques. À la recherche de peintures plus respectueuses de l’environnement, elle a découvert les plantes tinctoriales. Un artisanat ancestral, qui fait sens pour elle ; de la graine à la couleur, un lien direct au jardin cultivé par son grand-père et au travail des tissus de sa grand-mère couturière.

Toujours dans sa pratique d’art-thérapeute, Vanessa Teillard y intègre les couleurs naturelles et des ateliers autour du jardin. De fait, elle cultive des plantes tinctoriales avec son mari, passionné de sol vivant et biologiste de formation. Ensemble, ils extraient le pigment des plantes afin de le transformer en peinture et, Vanessa Teillard pousse sa création à des pièces de tissus ou de papier, par plusieurs technique d’impression naturelle, dont l’écoprint et l’indigo. L’objectif étant d’être le plus autonome pour ses créations et les ateliers qu’elle propose.
Cette deuxième activité créative a été developpé en 2024, à Villecerf avec l’association GRINN. Ils ont créé un carré pédagogique de plantes tinctoriales et des ateliers d’écoprint, d’indigo et de peinture végétale. Une collaboration annuelle de mars à septembre.

C’est en 2025 que Le chaudron aux couleurs a été créé ! Activité qui permet à Vanessa Teillard de développer sa pratique artistique.
Sa passion : la connexion au vivant, le respect des cycles naturels et la création en lien avec la nature. Pour Vanessa Teillard, il s’agit de comprendre notre place dans l’environnement et les liens qui nous unissent, qu’ils soient sociaux, naturels ou artistiques, à l’image des arbres qui sont reliés à un écosystème pour Être.

Ce lieu célèbre pour sa Fête Céramique, accueille des talents et un savoir-faire, comprenant une trentaine d’exposants et son invité d’honneur à chaque évènement annuel – début automne, depuis les années 2010. Un évènement qui se veut à la fois une célébration de l’art potier, un moment convivial et participatif… Occasion également pour ces artistes d’échanger leurs expériences enrichissantes et de rencontrer des acheteurs avertis, la clientèle fidèle des exposants appréciant souvent ce temps de partage dans le cadre bucolique qu’offre le Jardin de la Poterie.
La Boutique reste ouverte toute l’année, exposant le travail de Catherine Salmon et sa fille Camille Debien, ainsi que d’autres céramistes.

Née à Boulogne-Billancourt (92) en 1959, Catherine Salmon s’installe à Cugny en 1987. Là, elle a dévelopé au fil des ans un important savoir-faire autour de la céramique, des engobes et du travail d’émaux maison, comme elle le précise. Ses créations sont conçues au tour ou à la plaque, en porcelaine ou en grès. Elle prend plaisir à déformer à la main ou avec des instruments (estèques, cuillères en bois…) les pièces tournées, à couper leurs rebords. Elle aime également jouer avec les émaux – qu’elle peut mélanger – afin de transformer couleurs et structures. Leur cuisson est réalisée au four à gaz à très haute température, autour de 1 330°C, d’une durée d’environ 13h.
Catherine Salmon dit son goût pour la céramique iranienne qui l’inspire tant par ses motifs et ses formes que par ses couleurs.

Sa fille, Camille Debien, née en 1990 et native de Cugny, a grandi dans l’Atelier de sa mère, dans l’ambiance artistique des années bohèmes du hameau. À l’école Maurice Martin elle y a connu ses premiers camarades, puis a poursuivi ses études sur Fontainebleau et Paris. Enfin, elle a installé son foyer à Champagne-sur-Seine et, par un retour aux sources, Camille Debien s’est retrouvée dans l’Atelier maternel. C’est là qu’elle peut y déployer pleinement ses recherches et son art. 

Retrouvez l’entièreté de l’interview dans Atelier d’Art N°171, le Magazine Métiers d’Arts de août-sept. 2024, aux Éditions Ateliers d’Art de France.

Depuis 20 ans, Christophe Dabireau, grand passionné du vélo, exerce son métier comprenant services d’entretiens, de réparations, d’amélioration de vélos et trotinettes, ainsi que des formations sur les interventions basiques et des packs de services à domicile ou en atelier.

Né en 1957, à Paris, Christophe Dabireau c’est installé sur notre commune de La Genevraye en 2013, pour sa quiétude, sa tranquilité et… sa beauté !
Il s’est fait connaître par la distribution de flyers chez des commerçants, la pose d’affiches, les réseaux sociaux et, bien sûr, le bouche à oreilles. Également présent avec son stand aux événements Fête des Plantes, à Cugny, cela lui permet d’être en contact direct avec les habitants du village et des communes voisines.
Outre le matériel et la réparation, l’essentiel de son métier c’est le service à domicile, en se déplaçant chez le client, en allant à sa rencontre pour apporter de son expertise, ses conseils et sa disponibilté. Pour Christophe Dabireau le contact humain et rendre service sont la joie de son métier, rien que voir le plaisir des clients récupérer leur vélo ou trottinette comme neuf.